Miért van szüksége zenei ízlés kialakítása? Megkérdeztem magamtól ezt a kérdést, és sokáig nem találtam olyan megoldást, amely eléggé meggyőző lenne ahhoz, hogy egy egész cikket szenteljen hozzá.
Úgy tűnt számomra, hogy gazdag zenei ízlésre van szükség csak azért, hogy kifinomultabb személynek tekintsem magam, mint mások, vagy hogy meglepődjem a társait a zene területén szerzett széleskörű ismereteivel. Ezek a célok természetesen nem méltóak ahhoz, hogy teljes szöveget szenteljen nekik.
De aztán rájöttem, hogy az íze kialakulásának is saját jelentése van. Erről beszélünk ebben a cikkben. Azt is elmondom zenét hallgatni. És azok számára, akik érdekeltek, röviden áttekintem kedvenc zenéit a cikk végén. Talán ez a felülvizsgálat segít megtalálni az új érdekes művészeket és érdekes zenei trendeket.
Új kapcsolatok
Ahogyan a ciklus első cikkében írtam, „hogyan segített a zene a depresszióval”, amikor depressziós voltam, új és ismeretlen zenei irányok segítettek nekem, hogy túlmegyek a régi szokásokon, és sokat tanuljanak magamról. Akkor kezdtem aktívan hallgatni a zenét, amit soha nem értettem, megpróbáltam megérteni a harmóniáját, hogy bővítsem az ízlésem határait.
De miért kezdtem el olyan zenét, amit soha nem szerettem? Ez nem csak azért történt, mert nyugodtabb lettem és megszüntettem a mentális reakciók szokásos mintáit. Mindenesetre, minden olyan új zene, amely túlmutat azon hagyományok határain, amelyekben felnőztünk és ízlésünket formáltuk, nehéz és szokatlan. Csak azért, mert tényleg valami új számunkra.
És meg vagyok győződve arról, hogy amikor elkezdünk megérteni néhány új zenét, valami az agyunkban újjáépül. Mielőtt egy kisgyermek elkezdi megragadni a kapcsolatot ebben a világban, új gondolatokat kell kialakítania a gondolkodásban. Első pillantásra talán úgy tűnik, hogy nincs összefüggés az apa megállásának elmulasztása és az, hogy az anya eladta a bundáját. De akkor megtanul új dolgokat. És a rendellenesség helyén egy egész kép jelenik meg, amely okokból és hatásokból származik.
Hasonlóképpen, van egy bizonyos zenei darab ízlése: a harmónia és a rend a nyilvánvaló káosz helyett. Például a korábbi jazz úgy tűnt, hogy valamiféle improvizációs zabkása. De idővel, amikor megismerkedtem ezekkel a trendekkel, elkezdtem hallani ennek a zenének a logikáját és szépségét. És nyilvánvalóvá vált számomra, hogy az agyamban változások történtek, új kapcsolatok jöttek létre, lehetővé téve számomra, hogy némi zenei jelentést lássam, ahol korábban nem láttam.
Sajnos semmilyen tudományos hivatkozással nem támogathatom ezt az állítást, de úgy gondolom, hogy nem vétkeztem az igazság ellen. Hogyan nem az új agyi kapcsolatok kialakulása okozza, hogy elkezdjük észlelni, hogy mi nem tudtunk korábban észlelni?
Ezzel arra a kérdésre válaszolok, hogy miért fejlesszük a zenei ízlést. Ez azért szükséges, hogy bővítsük az érzelmeink széles skáláját, hogy örüljünk nekünk az új ismeretek és érzések felfedezésének, ami ismeretlen, hogy elpusztítsa a szokásos észlelési mintákat. Amikor új zenei irányokat kezdtem tanulni számomra, úgy éreztem, hogy egy teljesen új világot nyit meg számomra. És számomra ez egyfajta kihívás volt: meg tudom találni, amit mások találtak, hallani, hogy mi nem volt számomra korábban?
A zenei íz kialakulása gazdagítja belső világunkat és szépségérzetünket!
Mielőtt az ízlés fejlődéséről beszélnék, figyelmeztetni szeretném, hogy ez nem szükséges ahhoz, hogy a felsőbbség érzését kapjuk azoknál, akik kifinomultabbak a zenében, mint te. A remek zene íze nem teszi jobban és okosabban, mint azok, akik nem hallgatnak ilyen zenét. A kóstolás nem okozza a snobberyt és a megvetést!
Az íz kialakulásáról
A zenei ízlés kialakulása nem összetett tudomány, de még mindig vannak bizonyos szabályok. A kezdet meglehetősen egyszerű és nyilvánvaló. Csak vegye a zenét, amit soha nem értettél, és kezdje meg hallgatni.
Hogyan kell ezt csinálni? Ez nem olyan nehéz. Az internet olyan minősítésekkel rendelkezik, mint a „100 legjobb elektronikus album” vagy „100 nagyszerű klasszikus zene”, „500 legjobb album a gördülő kőből”. (Vagy használja a Last.fm közösségi hálózatot, ez nagyon kényelmes). Másodszor, semmi baj nem támaszkodik a kritikusok ízére, amíg a tiéd meg nem alakult, és harmadszor, lehetőséget ad arra, hogy megismerkedjen a világzene világszerte elismert remekműveivel.
Vásároljon (vagy töltsön le) egy albumot, és tegye meg az időt, hogy meghallgassa.
Amikor zenét hallgat, próbáljon meg csak zenét hallgatni, és ne tegyen valamit. Megértem, hogy sokan hozzászoktak a zenei kompozíciókhoz a háttérben, és ezzel párhuzamosan csinálnak valamit. De most próbálja meg cselekedni a megállapított szokásokkal ellentétben.
Adjon egy órányi időt (az átlagos album átlagosan tartson), és szentelje ezt az órát a zenéhez. Hallgassa meg a felvételt (album, összeállítás stb.) Kezdetektől a végéig, anélkül, hogy bármi másra váltana. Kövesse az alábbi szabályokat, sokat tanít, és nem csak a cikkben tárgyalt művészeti forma észlelésének területén.
A zenehallgatás szabályai
1. szabály - Légy türelmes
Biztosíthatom, hogy egy album végének meghallgatása meglehetősen nehéz lesz. Lehetséges, hogy először is egy kicsit szeretni fogod a zenét, de egy idő után unatkozni fog. És akkor elkezd érezni, hogy pazarolja az idejét, mert valami mást is tehettél volna. Akarsz felkelni és kezdeni valamit. De vegye idejét, hagyja, hogy az album véget érjen. Nem pazarolja az időt, pihenhet és pihenhet. E tevékenységhez hetente legalább egy órát helyezhet el.
Ez megtanít téged, koncentrációt és stresszt enyhít.
2. szabály - megszabaduljon a várakozásoktól
Néha úgy tűnik számunkra, hogy egy bizonyos zenei művészetnek bizonyos érzéseket kell hoznia. Például azt várjuk, hogy a nyugodt, sima, burkoló zene elkezd szülni a bennünk lévő kozmosz képeiről, és egy klasszikus munka feleleveníti az ókortól képeket képzeletünkben. Néha csak bizonyos érzelmeket várunk, mivel az elménk összekapcsolja őket a zenével.
De próbáld meg elfogadni, hogy mi az, és ne hasonlítsd össze az érzéseidet azzal, ami legyen. Az érzelmeid és érzéseitek egy adott időpontban vannak. A „must” szó egyáltalán nem vonatkozik rájuk.
Ha folyamatosan vár valamit, akkor az elme aggódni fog, amikor látja, hogy az elvárások nem felelnek meg a valóságnak, és ez nagyban befolyásolja a folyamatot. Például, a kritikusok szerint az egyik legnagyobb a Földön található albumok, amelyeket emberek milliói értékeltek. De észreveszed, hogy nem érzel semmit, a zene unalmas lesz. Elkezd gondolkodni: „valami baj van velem” vagy „miért nem tudok most örömöt kapni”.
Ehelyett csak pihenjen, hagyja, hogy az érzések legyenek. És még ha nem is tapasztalsz semmit, akkor elfogadd ezt is. Valószínűleg nem minden jön először. Sok időt vettem arra, hogy bizonyos albumokat hallgassam, mielőtt a kedvencem lettek volna. És talán, ez a zene nem az Ön számára. Azt mondtam, hogy az íze nem más, mint egy szokás, de nem azt mondtam, hogy mindenképpen tetszik.
Ez a megközelítés megtanítja Önt, hogy fogadja el érzelmeit, és ne érezze a frusztrációt azzal a ténnyel, hogy a várakozások nem egyeznek meg a valósággal.
3. szabály - ne jelöljön meg
Ha nem kapod meg a várt élményt a kompozícióból, akkor elkezdesz gondolkodni: „Nem szeretem ezt a stílust”, „Nem szeretem a női ének”, „ez a zene túl nehéz / egyszerű / komor / unalmas számomra”, „az előző album semmi és ez egyszerű.
Szabadulj meg a gyors ítéletektől, és csak hallgass. Már régen arra a következtetésre jutottam, hogy a könnyű jazztól a fémig terjedő zenében gyakorlatilag saját szépsége lehet, csak az egyes stílusok másképp fejezik ki. Régebben hozzászokunk bizonyos zenei műfajokhoz és nem fogadunk el másokat: nem hallgatunk hip-hopot, mert úgy tűnik számunkra, hogy egyszerűen nem tudjuk értékelni a gyors recititációt. Vagy nem kedveljük a kemény rockot, hiszen nem szeretjük a gitár hangját, és mindezt a rock-esztétikát hosszú hajjal és fekete jelmezekkel.
De ne vágja le a vállát és ne általánosítsa. Minden zenei stílusnak van saját rögök, függetlenül attól, hogy van-e gitár, hegedű, vagy zárolják magukat egy zenei berendezéssel körülvett stúdióban. A zenei ötletek évről évre változnak, új műfajok jelennek meg, és a régiek eltűnnek. Ezek a dolgok átmeneti jellegűek. Próbáld meg megnézni ezeket a dolgokat mögötte valami örök és változatlan, a szépség, a harmónia és a rend megértése, amit az ember már kezdett kifejezni a vad törzsek óta. Minden megváltozik, de ez a szépség továbbra is fennáll, és számos zenei stílusban létezik. Ne élj ugyanabban a stílusban, hallgass más dolgokat.
Ez megtanítja Önt, hogy a képzeletbeli ellentétekben egységet látjon, és az átmeneti fedél alatt találja meg a legintimebb és örökkévalóbbakat.
Szeretnék tanácsot adni ezeknek a szabályoknak, hogy gyakrabban jussanak a koncertekhez, beleértve a klasszikus és a jazz zenei koncerteket is. Válasszon egy napot, amikor a bárban szokásos szabadidő helyett egy koncertre megy. A szokásos szokások megváltoztatása nagyon izgalmas lehet!
Kizárólag azok számára, akik érdeklődnek, elmondom a kedvenc zenéimet. Nem hiszem, hogy ez mindenki számára érdekes lenne, így azt mondom, hogy amit a fentiekben írtam, a cikk önálló része, és befejezheti és nem olvashatja tovább. De valószínűleg valaki, aki hála nekem, új érdekes előadókat fog találni. Ehhez egy kis áttekintést adok a zenei trendekről és zenészekről, a jazz-tól az elektronikáig.
Mit kell hallgatni?
Azt hiszem, a kifinomult zenei szerelmeseim listája amatőr és felszínes lesz. Szóval. Az elmúlt évek zenei ízléseiről elmondhatom, hogy csak a jó zenét szeretem, függetlenül a stílusától. Annak ellenére, hogy mindig szokatlan, furcsa zenét éreztem, nem hallgattam a földalatti. Szintén ritkán elég mélyen belevágtam egy zenei műfajba, és nem tekinthető mély ismerősnek, mint például a jazz vagy a techno. Csak különböző irányokból választottam jó előadókat, és általában a műfaj legismertebb képviselői voltak. Mivel a "nagyszerű albumok" keresésének taktikáját, amit neked ajánlok, soha nem haboztam magam használni, ezért a leghíresebb (bár nem mindig a legszélesebb körben) előadók többnyire a látómezőbe kerültek. Kezdjem a világzene felületi áttekintését a jazz-dal.
Minden olyan albumot, amelyre azt tanácsolom, olyan sorrendben írják ki, amelyben azt javaslom, hogy megismerkedjenek velük (az "egyszerű", az észlelés és a "nehéz" között).
dzsessz
Miért kezdtem a jazz-szal? Mert véleményem szerint ez a stílus a különböző korú és ízletes emberek számára elérhető. Bár, mint mondtam, az íz csak egy szokás, néha ez a szokás egy bizonyos személy kulturális múltjában erősen gyökerezik. És ezt a szokást nehéz leküzdeni. Azt hiszem, nagyapám nehezen találná meg örömét az IDM műfaj elektronikus kattintásainak és hangjainak meghallgatásának, miközben nem szeretnék sok örömöt adni a retro-találatoknak (de még mindig szeretem néhányat). Néhány jazzman Miles Davis album szerint azt hiszem, együtt élvezhetjük.
Tehát, ha még soha nem értettétek meg a sárgaréz és a billentyűzet hangszerének improvizációját a dob zavaros ritmusánál, akkor itt az ideje megérteni!
Herbie hancock
Figyelemre méltó és nagyon híres és befolyásos jazz zongorista. Ha a whosampled.com webhelyre megy (ezen az oldalon láthatja, hogy egyes dalok zenei töredékeit (mintákat) kölcsönözte másoktól), akkor látni fogja, hogy a klasszikus jazz műveit töredéke sok modern művész használja, főleg műfajokban hip-hop és r'n'b. Herbie Hancock az egyik leggyakrabban említett hip-hop dzazhovyh előadóművész. A zene az emlékezetes és népszerű dallamoktól az avantgárdig terjed. A moszkvai koncerten vettem részt, nagyszerű élmény volt. Hancock a buddhizmust vallja és meditációval foglalkozik.
Ajánlott albumok:
- Fat Albert Rotunda (könnyű és szórakoztató album)
- Maiden Voyage (több lírai album a tengerről, ajánlott az óceánon hallgatni)
- Fejvadászok (Bouncy Jazz Funk)
- Átkelések (Jazz-rock, avantgárdra fordulva)
John coltrane
Be kell vallanom, hogy eddig nagyon keveset tudtam a Coltrane-ről. Úgy döntöttem, hogy eljutok a Wikipédiába és elolvastam néhány tényt az életrajzából. És most sokkal jobban érdekli a munkája.
John Coltrane az egyik legnagyobb jazz zenész. Az ő egyedisége azonban nem csak a virtuózisában, a szaxofon ragyogó birtokában rejlik, hanem abban is, hogy a zene vált a szellemi átalakulás következménye. Coltrane a vallás és a spirituális gyakorlatok segítségével megszabadult a heroin és az alkoholfüggőségtől. És persze ezek a tények nagyon érdekeltek.
Coltrane ragaszkodott a különböző misztikus trendek és az új korszak számos képviselőjének sajátos nézeteihez. Úgy vélte, hogy minden vallás Istenhez vezet, és nem különböztette meg a különböző vallási hagyományokat. Olvasmányai a Korán, a Bhagavad Gita, a halottak Tibeti könyve, a Biblia. Albumait "OM", "Meditations", "Amen", "Dear Lord" nevezik. Úgy gondolta, hogy minden vallás magában foglalja saját bölcsességét. Véleményem szerint az a tény, hogy egy személy a különböző hagyományok egységét látja, nem pedig ellentmondást, azt sugallja, hogy magasabb szintű spirituális és vallási fejlődésben van, mint azok, akiket olyan vitákban kötnek össze, amelyek vallása jobb, és melyik igaz.
Megértem, hogy a Coltrane személyes nézetei nem mindig érdeklik azokat, akik egyszerűen szeretnék hallgatni a zenéjét. De mindig azon tűnődtem, vajon milyen ember és karakter van egy bizonyos műalkotás mögött. És látom, hogy a Coltrane művészete mögött csak a jó.
Ajánlott albumok:
- Love Supreme (kedvenc jazz albumom)
- Kedvenceim
- Kék vonat
A többi dologgal megismerkedek.
Miles Davis
Talán a jazzzene leghíresebb képviselője, aki a 60-as évek után jelent meg. Több jazz-stílusának feltalálója volt. A Coltrane-szel ellentétben nem volt ilyen virtuozitása, de csendes zenei mondásai tömörebbek és pontosabbak. Coltrane-szel ellentétben soha nem szűnt meg függőségeiről, ami rossz hatással volt karrierjére élete vége felé. (Jó lenne, ha meditációt gyakorolna, a kollégái példáját követve a Coltrane és a Hancock műhelyében). Ez azonban nem akadályozta meg Davist a nagyszerű zenék írásától.
Ajánlott albumok:
- A Silent Way-ben (egy nagyon pihentető album a kikapcsolódásra)
- Kék fajta (talán a leghíresebb az albumából, amelyből más zenészek aktívan kölcsönöznek)
- Bitche Brew (jazz-rock, jazz-fúzió, szokatlanabb hang, mint a fenti albumok, két basszusgitáros, két zongorista és két dobos)
Hogyan kell hallgatni a jazz-t?
Napjainkban a dzazh kifinomult zenéhez kapcsolódik a kifinomult esztétákhoz. De véleményem szerint ez csak zene, ugyanaz, mint a többi. A jazz olyan, mint a kokain. Míg a gyógyszer mindenki számára elérhető volt, a társadalom alsó rétegei használták. És amint értéke nőtt, a gazdagok előjogává vált. De a jazz is egyszer népszerű zene volt, és a jazz koncerteken részt vettek a legszegényebb körzetekből származó emberek, és nemcsak rendkívül szellemi snobs.
Ezért, amikor meghallgatod a jazz-ot, ne próbálj meg találni "magas zenei ötleteket", hanem csak hallgass. Ez a zene éppen olyan, mint bármely más, ami képes megragadni, gyorsabbá téve a szívet, és a fejét a verte felé nyúlva, csak a változó harmóniához kell hozzászoknia.
szikla
A rock más lehet, mint talán bármilyen zenei stílus. Itt két kedvenc rock-csapatot fogok hozni.
Király bíbor
A 70-es években alakult ki a brit progresszív rockzenekar. Kreatív munkájuk során a zene elnyelte a különböző zenei stílusok hatását, és ezekből valamit is hozzáadott. Korai alkotásaikat erősen befolyásolta a jazz, a beton és az avantgárd zene, és egyes kompozícióik hosszú klasszikus lakosztályokra hasonlítottak. A csoport összetétele, valamint hangja folyamatosan változott a kollektív létezésének egész szegmensében. A csoport egyetlen állandó tagja, a csoport ideológiájának szíve Robert Fripp volt. Ő a gitárjáték eredeti stílusának feltalálója és az orosz misztikus és szellemi tanár, Gurdjieff Georgy követője. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
